艺术发展有空间连贯性，任何一个时间段都无法被剥离出来单独审视。比如多纳泰洛[1]提起雕塑，许江同又满血复活，对着屏幕滔滔不绝，他是古希腊和罗马文化的继承和创新者，其创作风格和构图技巧对后世影响深远，包括大家熟知的米开朗琪罗。
话音刚落，课件翻页，一座全luo的男性青铜雕塑出现在大屏幕上。
哇底下骚动起来。
许江同面不改色地按动翻页笔，一块马赛克贴心地出现在男人的私处。
这幅作品也叫《大卫》。他继续介绍说，是多纳泰洛成熟期的作品，也是雕塑中描绘少年形态的经典作品。
同学们却开始议论纷纷，注意点都跑偏了。
这时，坐在第一排的陶希洪突然举手：老师，我有个问题。
许江同毫不意外，甚至还递了个麦克风过去：请说。
我可以说中文吗?我的英语不好。陶希洪朝他眨眼。
许江同想起上次回复邮件，他给自己来了句pleaseusetranslator，原原本本地还回去：你可以用翻译软件。
好吧。陶希洪无奈地撇嘴，清了清嗓子问道，你提到文艺复兴激发了许多艺术家探索人体之美，也招来了保守主义者的反对。对于这两种观点的论战，你的看法是什么?
嗯?许江同不禁皱眉。
他没想到陶希洪竟然会问一个跳出美术史课堂，接近人类学范畴的问题，与印象中在食堂见到的炸毛小男孩完全不同。
这就是他说的学习成果吗?
思考片刻，许江同收起惊讶，给出了清晰的回答：作为贯穿人类历史、延续生命的方式，这是人的天性，不应该刻意回避。社会批判它，是因为有人通过它去伤害别人。但我认为，阻隔观念传播的媒介并不能减少行为的发生，反而会助长人的逆反心理。
老师对教学中出现luo体画作的看法呢?
我会在必要时使用，帮助学生了解人体构造。
那你为什么还给它打马赛克。陶希洪指着屏幕上的《大卫》说。
此话一出，几乎将课堂的气氛推向高潮。
这不是自相矛盾吗?
尊重。许江同几乎不假思索地给出答案，有些东西没有错，但不能保证所有人都能接受。
一瞬间，陶希洪被他自信的模样噎得说不出话。
许江同看了眼时间，抢先打断说：这个话题涉及很多方面，课堂时间宝贵，课后再讨论吧。
课堂气氛却被陶希洪的问题带动，后半节课也有人提问。许江同累得腰酸背痛，但还是乐在其中地和大家分享着自己的观点。